Pedro Almodóvar prestreno Volver

VICTORIA ABRIL, DIVINA

A propósito de Incautos


por Mar Canet

¿Cómo te llegó el guión y cuál fue tú primera reacción?
Mi primera reacción... iba leyendo sin rechistar y las hojas pasaban y pasaban y joo... ahora hacer de mala, viene el chico malo, venga timadores, venga timos, que asco, que asco...y un timo detrás de otro. Pues no sé si tengo ganas de esto, pero cuando llego al final, me quedo planchada, que no vamos a decirlo. Leo que soy la única que meto una gotita de amor entre tanto timo y especulación y estafa. Ya me veía envuelta entre chicos guapos y yo encantada, me gusto mucho el guión. Luego te lees el guión tres o cuatro veces porque hay un montón de cosas que se te pasan.

¿Al ser un guión tan complejo, supongo que no rodasteis linealmente ¿Cómo te lo hacías para saber en que timo estabas?
No, no. No cuando pasan estas cosas me hago chuletas, es la única manera, porque como tú dices, al rodar la 87 y la 34 te dan media hora, mientras vas a vestuario, te cambias, te ponen el raccord, llega un momento que dices: “aquí ya hemos hecho el timo este o...” Entonces yo por la noche me preparo la chuleta y de las 7 verdades que hay, porque claro, cada uno tiene su verdad, yo siempre me concentro en lo que queremos que el público se crea. Todas las otras las meto dentro soterrades detrás de... pero la que pongo siempre en adelanto es lo que quiero que el público se crea.

¿La única verdad es que todo puede ser mentira?
La única verdad es que cada verdad lleva una mentira dentro. Nada, que hay que saberlo y una vez que lo sabes, advertida estás. Es más difícil que te toque el papel de incauto, pero bueno, como dice el cartel: “Cada minuto nace un incauto” así que vamos a intentar que no te toque.



Vosotros jugáis con el espectador ¿Miguel Bardem jugó un poquito con vosotros? ¿Cómo fue el trabajo?
Fantástico, y además con un plantel de actores como estos, la cosa ya se convierte en haber quién sorprende al otro. Porque claro, cada uno tiene que hacer de todo. El trabajo de cada uno era sorprender y sobretodo llegar a que el otro se lo crea. Es más, como nosotros somos actores y vemos enseguida las cuerdas, pues el trabajo era doble. Era mucho más importante convencer al actor a quien tienes que hacer creíble esto, que al espectador que, el pobrecito mío, está allí sentado y se chupa lo que ve y se lo cree todo.

¿Qué tal el reencuentro con Federico Luppi?
Maravilloso reencuentro. Yo ya disfruté muchísimo en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Ya cuando yo me leí el guión y dije: “¿Quién hace de Federico?” Federico Luppi. “Ah! Firmar, haber, trae, contrato, ya! El jefe de la banda, el líder tiene que ser un líder pero no sólo porque lo diga el guión sino porque lo dice la voz, lo dice la cara, lo dice el pelo, lo dice todo. Y es verdad que Federico lo da todo.

¿Hacía falta una película así en el cine español no?
Pues sí. Yo que me empeño en haber si conseguimos ser más españoles y menos americanos y que consumamos productos nuestros. La única manera de luchar contra esto es factura! Si tenemos el guión, tenemos los actores, tenemos la pela, tenemos la factura y la caligrafía, ya, lo único que nos hace falta son las salas. Claro sino tenemos salas. Esta película lleva un año en espera. Y estamos estrenado en verano...en verano! Que es el único momentillo que nos dejan los americanos tres o cuatro salillas para salir. Pero hay 22 película españolas des del Festival de Málaga en espera de sala para estrenarse. Ahora lo que hace falta es que no te aplasten las multinacionales, que te dejen salir que no te saquen de los cines. Como nos paso con Sin noticias de Dios que a las dos semanas nos echaron. Porque vete tu allí a estrenar una película española ya verás lo que te pasa.

¿Incautos no la ves en el circuito europeo?
Yo claro que la veo y me intereso por el cine europeo. El problema es que en Europa las salas de cine no son nuestras. Entonces tenemos que esperar que nos dejen un sitito.

SANTI MILLÁN, TRABAJO Y MÁS TRABAJO

por Mar Canet

Santi Millán no es el gran vividor que interpreta cuando hace de Sergio en la serie 7 vidas, Santi Millán es un currante, un gran actor cuyo éxito radica en el trabajo continuo, sin prisa pero sin pausa. Siempre ha tenido las ideas muy claras y desde su infancia a querido dedicarse a la interpretación. Se dio a conocer a la audiencia televisiva catalana gracias a La Cosa Nostra con el apodo de Paco. Ahora, es conocido en toda España, por la serie que emite Telecinco y por las colaboraciones que hace con su amigo Buenafuente en Antena 3. Además este año se han estrenado dos películas suyas Di que sí junto a Paz Vega y Amor Idiota de Ventura Pons. Pero para llegar hasta aquí, antes tenemos que remontarnos en el año 89 cuando fue elegido para formar parte de la compañía teatral La Cubana.

¿Cómo entraste a formar parte de La Cubana?
Fue en el 89, yo estaba estudiando en el Col·legi del Teatre, porque intenté entrar en el Institut del Teatre y no me cogieron y entonces en el Col·legi hacían lo mismo que en el Institut del Teatre. Era lo mismo más o menos pero en privado, incluso tenían los mismos profesores, pero era más caro porque era privado. Entonces yo trabajaba de noche en un matadero e iba a estudiar por las tardes, la verdad es que dormía muy poco. Un día de estos se paso por el Col·legi Jordi Milán, que es el director de La Cubana, y le comentó a Albertito Díaz que buscaban a un tío, si tenían alguien para el nuevo espectáculo que estaban preparando, que era Cómeme el coco negro (1989-1991), y entonces nos enviaron a cinco o seis y me cogieron a mí.

Me acuerdo que la primera vez que fui al Teatro a Barcelona, me llevaron a ver Cegada de Amor (1993-1998) en el Tívoli, un montaje espectacular donde se combinaba el teatro con el cine, tuvo un éxito rotundo y estuvo en cartel mucho tiempo.
Con La Cubana estuve diez años del 89 al 99 y en ese periodo hicimos muchísimas cosas. Lo principal eran los espectáculos teatrales y la vida media de un espectáculo teatral, de una compañía de estas características, son dos años. Lo que pasa que Cegada de amor la preparación fue dura y complicada porque mezcla una película y una obra de teatro, y aparte teníamos que rodar y tal... Estuvimos un año preparando el espectáculo entre escribir el guión, rodarlo, ensayarlo en el teatro y montarlo todo un año. Y luego estuvimos cuatro años de explotación, mil y pico de representaciones y claro, pasas cinco años haciendo prácticamente lo mismo.

Tu formación es muy teatral pero con La Cubana ya tienes una primera incursión en el mundo de las series de televisión con Teresinas S.A.
Sí, es la primera serie pero es con la Cubana, en el 92 creo. Siempre intentábamos mezclar un espectáculo de teatro con algún programa de televisión, así hacíamos otras cosas y variábamos un poquito. Y Teresinas S.A., es la primera serie, que ahora la están repitiendo y parecen los Teleñecos, muy divertido.

La siguiente serie es Periodistas y de allí ya saltas a 7 Vidas. ¿Notaste la presión de ser el siguiente en sustituir a Javier Cámara, Toni Cantó o Guillermo Toledo?
Cuando entras en series que están tan consolidadas es complicado y sobre todo en 7 Vidas. Periodistas tenía sus personajes principales y entrabas con mucha menos presión, era un secundario que poco a poco podías ganar o perder tramas. En 7 Vidas era diferente, es un conjunto muy compacto, que en principio es como un engranaje que cuando falla una pieza allí se resiente todo el motor, es un mecanismo de relojería. Y tú llegas allí: “Hola qué pasa...” Y van a un ritmo de tres pares de cojones y los primeros capítulos era: “Hostia, hostia, hostia.” Además con el agravante que entraba a sustituir Guillermo Toledo que se iba. Entonces claro, es un marronazo que te cagas. Porque era un personaje que había funcionado de puta madre y la gente le tenía mucho cariño y es complicado. Porque allí también se crea un vínculo de hermandad, hay muy buen ambiente, y una carencia se nota. Es como en un grupo de amigos que uno se fuera y viniera otro ¿no? Dices, bueno si muy buen rollo pero yo era amigo de aquel. Pero en este sentido se enrollaron muy bien y me lo pusieron muy fácil dentro de la complicación que tenía la historia, ellos llevaban 140 capítulos y yo casi nada.

La disposición de los decorados en 7 Vidas permite que haya público en los rodajes y debe ser más gratificante para un actor saber que hay público ¿no?
El planteamiento de una serie como Periodistas es como más cinematográfico. Tú vas por secuencias, por sets, hoy vamos a rodar todo lo que pasa a la redacción del periódico, en cambio a Sietes vidas no. La grabación es en orden cronológico. Además hay el feedback con el público a la hora de actuar y ves si funciona o no.

¿Y realmente Amparo Baró da?
La Amparo da ¡Hostia sí da!, pero vamos, ambidiestra además, le da igual una mano que la otra, en los ensayos se controla pero después en la grabación, va con unas ganas.
Tu forma de vestir ha marcado una estética, por ejemplo en A Pèl cada día salías con unas Vialis distintas y ahora mucha gente va con esta marca de zapatos y tu cabello greñudo ya forma parte de tus personajes. “Cuando sales por la tele eres un escaparate, lo que te pones lo ve la gente y hay gente que le gusta y gente que no. La gente que hace ropa le interesa que se vea. Yo este verano iba muy a gusto con las chanclas y tal y era un programa que se veían mucho los pies y había días que no me apetecía llevar depende que marcas de zapatillas porque me hacían calor. Además tengo un colega en Vialis y le dije: “Mandame chanclas” y claro me dijo: “Quieres chanclas pues te vas a cagar.” Y me envió de todos los colores y combinaciones. Pero intento que la ropa que saco en la tele no sea la mía, porque esto quema mucho, por fotos si que llevo la mía. Parece mentira pero la gente se queda mucho con la ropa y después da rabia ponerte la misma. Es verdad que mi estilo personal coincide mucho con la forma de vestir del personaje de 7 Vidas y en las colaboraciones con Buenafuente. Y con mi peinado no tengo ningún problema, en Di que sí, me lo hubiera cortado porque por el personaje iba bien pero tenía raccord con 7 vidas, y en Amor idiota ya iba bien el look. A la mínima me corto el pelo y a tomar por el culo.

El nombre de Paco surgió de las conexiones en directo para el programa La Cosa Nostra cuando le preguntaron a Buenafuente como se llamaba el nuevo, él dijo: “Pues Paco como mi tío.” Y se te quedó el nombre hasta el punto que la gente por la calle te llama Paco, Sergio y Santi. ¿Cómo es Santi?
Un tío muy normal, pero muy normal. Yo creo que con los personajes se crean simbiosis raras, porque todos los personajes tienen algo de ti, es inevitable. Hay que son más cercanos y otros más alejados, pero el Santi no es ni como el Paco ni como el Sergio, físicamente sí. Pero de carácter somos distintos, yo no he conseguido vivir como el Paco que es un tío de vive la vida, diviértete sin preocuparte a donde estés. Yo no le conseguido esto, yo me preocupo bastante por las cosas, soy bastante considerado. Y el Sergio es un caradura de cojones, un vividor que no ha dado golpe en su vida y tampoco es mi caso. Me ha tocado trabajar bastante, de lo que me gusta y ni me quejo.

Siempre has querido hacer cine, incluso en el 99 dejaste La Cubana para ir a Madrid con Jose Corbacho y Anna Barratxina a probar suerte en el cine, pero en dos semanas ya estabais de vuelta porque el panorama estaba muy mal. Este año ya has estrenado dos películas y pronto empiezas a rodar otra. Di que sí obtuvo una buena recaudación pero las críticas fueron pésimas. Yo creo que el éxito en estas cosas es conseguir los objetivos que te habías marcado. Y los objetivos que se habían marcado Columbia se han conseguido, ha sido un éxito y entre ellos no contemplaron que la crítica fuera benévola.

No has tenido ningún problema para desnudarte varias veces en la película Amor idiota ni representar 16 polvos con Cayetana Guillén Cuervo pero ¿Nos volvemos idiotas cuándo nos enamoramos?
Yo no creo que nos volvamos idiotas. Pero lo que pueden ser unas prioridades básicas en la vida normal se vuelven secundarias, además son unos instintos primarios. En definitiva somos unos animales por mucho que intentemos racionalizar y cuando te coge uno de estos instintos primarios... son instintos básicos.

ENCANTADORA NAJWA

por Mar Canet

Agradable, bella, simpática, sincera y con las ideas muy claras, Najwa Nimri (14 de febrero de 1972) es una joven madre que lucha (con éxito) por hacer lo que le gusta cantar e interpretar. Estos días está en El Prat del Llobregat rodando Las vidas de Celia de Antonio Chavarrías donde interpreta a una mujer que tras recibir una noticia intenta suicidarse. La encontramos radiante y satisfecha porque le acaban de dar la dynamo de su cuarto CD que saldrá a la venta en octubre.

¿Cómo fue el primer contacto para tener un papel en Salto al vacío (1995) de Daniel Calparsoro?
Salí de la escuela de teatro del Laboratorio William Layton y estuve una temporada trabajando en una pizzería y tal... acabé los estudios y conocí a Daniel me hicieron una prueba, gracias a Sara Bilbatúa, para Salto al vacío y conseguí mi primera película.

4 películas con Daniel Calparsoro, 2 con Julio Medem, 2 con Ramón Salazar. ¿Cómo es que repites con ellos?
Porque repiten ellos conmigo dirás. Yo siempre repetiría con los directores con los que empiezo una vez. Yo repito con ellos porque me gustan pero los que llaman son ellos. El director es el que decide, no decido yo. Algo les daré (risas). Les entiendo y no les tengo miedo, sobretodo.

¿Y estás en el último proyecto de Medem?
No, me llamó otra vez. No pudo evitar hacerme la prueba, él sabía que no me iba a coger, porque quería una muchacha mucho más joven, como de 16 o 17 años. Estoy convencida que con él volveré a trabajar y con Dani volveré a trabajar y con Ramón volveré a trabajar. Tampoco tengo ninguna prisa y si no es ésta será la siguiente o la siguiente.

¿Es verdad que en Formentera conducías sin carnet y de copiloto tenías a Tristán Ulloa?
A Tristán Ulloa, que el pobre, mis amigos lo tenían puteado, porque yo iba conduciendo sin carnet y borracha perdida en Formentera lo que hace la gente es beber todo el día, y yo no bebo nada de alcohol y cuando bebo me emborracho. Yo bebo para emborracharme yo no bebo por placer, jamás me he tomado un combinado de esos, en mí vida, o sea, nunca he tomado un gintonic. ¡ Jamás! ¡ Y tengo 33 años, es fuerte eh! Ni un whisky con cola, ahora, me he bebido una botella de tequila entera hasta desplomarme al suelo. Me acuerdo que la gente iba todo el día bebiendo cervezas y yo con una cerveza ya voy borracha, además conducía y el pobre Tristán Ulloa con un balón de Nivea de airbag, pobrecillo cuando oiga esto me querrá matarme, pero lo pasó bien conmigo pero a la vez, supongo, que tuvo que pasar medio...sinceramente

El Método Grönholm está a punto de estrenarse. ¿Cómo era rodar con tantos actores jóvenes y de gran calidad?
El rodaje ha sido increíble porque Marcelo Piñeyro ( Plata quemada y Kamchatka) es un grandísimo director. El guión, que está basado en una obra de teatro, era uno de los guiones más cerrados y mejores que he leído nunca, por como la trama resulta. Han cambiado los diálogos por completo pero siguen siendo un montón de ejecutivos agresivos luchando por un mismo puesto de trabajo, entonces es el método de selección, el Método Grönholm, un método abrasivo en el qué ves unos cuantos personajes decapitándose en una mesa. Entonces te da mucho a pensar de la vida y en el momento en el qué vivimos

Supongo que los premios es algo material pero estar aquí con este elenco de actores sí que se valora como un premio ¿no?
Para mí absolutamente. Yo no tengo ningún premio de los que he ganado, los premios como objetos los tiré hace tiempo. Y trabajar con ellos fue alucinante, todos. Haciendo cada uno su papel. Y bastante flipante. Es muy divertida la película de ver, porque es verdaderamente un peloteo entre actores descomunal y además todos para ganar. Es como un partido de tenis.

¿Qué diferencia hay entre actuar y cantar tus canciones?
En la interpretación estoy dedicada a tocar la música de otra persona y estar además orquestrada con el resto del reparto y cuando canto mis propias canciones hago lo que me da la gana. Canto lo que quiero, estoy como quiero y en el momento que quiero.

Tú primer disco es de 1993-1994 han pasado 12 años ya.
Me encanta que seas tan específica con las fechas porque la gente sigue creyendo que yo hago música ahora ¡ Y voy ya por el cuarto disco! ¡ Basta ya! Es cuando saqué el Najwajean o el Najwa Nimri (és que no s’enten bé quin és) a mí no me conocía nadie en el cine, los que habían visto Salto al vacío, pero todavía no había estrenado ni Abre los ojos. Siempre he hecho las dos cosas a la vez, no tuve que tirar de una cosa para hacer la otra. Es que tengo que repetirlo una y otra vez. Estamos en un país jodidamente envidioso y jodidamente cabrón, pero es que esto es real. Parece que no te puedas alegrar del triunfo o que le vaya bien a la gente del lado, es que podemos coexistir en el mismo planeta musical y actoral Elena Anaya, Penélope Cruz, Candela Peña, Leonor, Natalia Verbeke, Lola Dueñas, porque todas son actrices y todas buenas...y cada una vive su rollo y cantando lo mismo, puede coincidir que haya otra actriz que canta. Porque no coño.

¿Fue difícil afrontarte el primer directo?
Después de diez años, la gente esperando verte en directo, nunca haber tocado en directo porque la banda que yo tenía se deshizo, entonces formé otra que éramos sólo dos personas. Tenía que rehacer una banda, pero no quería músicos contratados, quería músicos que conociera y claro, saltar al directo me costó mucho tiempo y ahora vuelvo a cambiar de músicos en éste último disco. Para mí tocar es una cosa natural y no me siento presionada y ni me voy a sentir. Yo obviamente dudo, no sé si voy a subir en un escenario y voy a ser capaz de dar el don de pecho, sobretodo cuando subes al escenario por primera vez. Así que opté por no ponerme nerviosa. En el Teatro Apolo de Barcelona sólo entrar fue tal el griterio que...buf! Al sentir que estaba realmente allí la peña dije: “joder esto me lo he perdido”. El directo es lo más íntimo que puedo dar, son mis canciones, mí música. En este caso con Raúl Santos.

¿Qué buscas en los conciertos?
Para mí los conciertos tienen que ser lúdicos, divertidos. Entonces lo que me perturba es como hacer un concierto en el que cantas mucho y la música no acaba de ser bailable y hacer que la gente se lo pase bien. Me siento responsable que la gente se divierta. Ahora estoy en el paso en el que en España no tengo tanto dinero para hacer la puesta en escena que me gustaría, no tengo los medios todavía. Los conseguiré. Y entonces haré el directo que verdaderamente sueño, que todavía no lo he hecho. Pero sé que lo haré.

Cómo definirías tú último trabajo
Precioso, estoy muy contenta, me gusta oírlo

¿ Has trabajado con alguien en tú último disco? Que por cierto, sale a la venda en octubre
Con Raúl Santos, durante dos años. Es el de las máquinas, es mi hermano musical. El guitarra del Bicho, nos ha hecho las guitarras y ha hecho una que es milagrosa el flamenco llorado. Y Nacho Polaino otro guitarrista. Es un disco creado en base sobre guitarras. Predomina sobretodo electrónica, guitarra acústica, incluso flamenco y voz y el resultado a mí me gusta.

UN RATO CON CANDELA PEÑA Y ARANOA

Pretty woman no existe

Por Mar Canet

Tras Barrio (1996) y Los lunes al sol (2002) Fernando León de Aranoa cierra la trilogía de la marginación social con Princesas. El cineasta vuelve a indagar en las miserias de nuestra sociedad más inmediata sin necesidad de salir del país. es visto como un de nuestros mejores guionistas y dialoguistas. Aranoa hace alarde de su capacidad como guionista y dialoguista de situaciones cotidianas, vistiendo a sus personajes de una naturaleza inaudita, que parecen que digan las cosas desde dentro y sin un guión previo. En Princesas sigue la estela de dos prostitutas que por un enfrentamiento laboral se conocerán y se ayudarán. Como explica Fernando León lo interesante de esta historia es que es universal: “Las prostitutas del barrio tienen una confrontación con las chicas que vienen de fuera porque se lo ponen más difícil, tiran los precios abajo y esto crea un conflicto entre ellas. Me parece una bonita historia que contar porque también sirve en otros contextos, se cuenta desde la prostitución pero puede llevar a otros ámbitos.”

El director nos presenta el tema desde la más absoluta normalidad, la idea del guión le vino cuando un amigo suyo le contaba que en la peluquería de su madre iban las putas a peinarse y hablaban que si mi hijo ha sacado un excelente en el colegio, que si las verduras han subido de precio..., con una total normalidad: “Son películas que tienen un punto de partida que es la realidad pero luego la ficción es muy importante y hay mucha elaboración detrás. En el sentido de crear o inventar algo me gusta mucho usar la ficción para contar la historia desde otro sitio y llevar la realidad un metro más allá.”

El cineasta sigue con los temes que pueblan sus tres anteriores películas, la familia, los barrios periféricos de las grandes ciudades, la precariedad laboral, la soledad y la incapacidad para adaptarse a la sociedad que los rodea. Pero la película falla en el tono, es decir, dentro del cine social que hace el cineasta no hay un equilibrio entre el tema y su tratamiento. Hay un excesivo humor que se apoya en la ignorancia de los personajes.

El personaje de Caye, le va como anillo al dedo a Candela Peña, que desde siempre ha querido trabajar con Fernando, hasta llegar al punto de adorarlo: “Cuando tú te encuentras delante de un guión que está escrito de una manera impecable, también la manera de tú acercarte a eso es más fácil, hay personajes que lamentablemente uno tiene que construir en casa un poco más. Caye estaba hechísimo. Entonces también hay fantasía alrededor de la prostitución, y para mí es la parte menos importante, pero la importancia mayor era acercarse al guión de Fernando y que el personaje, que Caye, que tu te creyeras que esos textos los tenía tan incorporados en ella que salgan de una manera de verdad, y eso como actriz me tenía muy agobiada porque estar delante de un texto de Fernando es casi estar delante de un texto clásico y sabía que era muy puntilloso.”

Aranoa, muy meticuloso con sus guiones, no les permite cambiar ni una coma de los diálogos a los actores. Candela Peña tuvo que adaptarse a las exigencias del cineasta: Lo que más me costó fueron las dos primeras semanas para acoplarte porque tú también fantaseas con un director y luego te lo encuentras allí y te tienes que entenderte. Aunque reconoce que una de las escenas que le costó más rodar fue una que no había demasiado diálogo: “... pues sí, una de las que me costó fue la del estand de Channel...lo digo absolutamente en serio.”

La película se resiente de la poca información que tenemos de los orígenes de Caye. En ningún momento se nos explica como ha llegado hasta la prostitución. Podemos pensar que es un acto de rebeldía hacia su madre, pero también su hermetismo y su involución, la convierta en un personaje lineal. Y no hacer ningún esfuerzo para cambiar las cosas, como ya hacia el personaje de Javier Bardem en Los lunes al sol, hace que nos falte de alguna explicación lógica para acabar de entender sus actos.

En cambio Zulema (Micaela Nevárez), frágil y de mirada triste, si que se hace querer. Inocente y desesperada para legalizar su situación sabe que se encuentra en el sitio equivocado. Pero no estaba en el sitio equivocado cuando conoció a Fernando: “Yo conocí a Fernando y a Javier (Bardem) a la misma vez en Nueva York, ellos estaban haciendo la promoción de “Los lunes al sol”. Y Fernando me estaba comentando que estaba trabajando en un guión y me hizo una sipnosis en breve. Al año siguiente Javier está en Nueva York intentando contactar conmigo porque Fernando lo mandó para que me hiciera una prueba. Y para mí fue más que un sueño, era irreal, así que tuve la oportunidad y el placer de que Javier me audicionara él mismo y dirigiera la pequeña prueba y él hizo de Caye.”

En Princesas el sexo es lo que menos importa, son los valores universales de la amistad, de dos mujeres que luchan a su manera por seguir adelante en un mundo que no les permite elegir. Viven de los sueños que saben que nunca se van a realizar. Y no son princesas son esclavas de una sociedad mordaz con los débiles y los pobres. Manu Chao y su mestizaje dan la nota alegre que permite un suspiro a estas mujeres maltratadas: Yo como mujer como Micaela me cuesta mucho entender como un hombre te puede dar puñetazos de este nivel, desfigurarte y a la misma vez volver de nuevo volverte a ver con ese ser humano. Yo como persona no lo puedo justificar y tuve que buscar la forma de justificarlo para Zulema y esto me costo muchísimo.

Aranoa pone la cámara en las preocupaciones sociales, su mirada es un bisturí que disecciona la vida cotidiana de las familias de clase obrera. Siempre con una visión muy realista y alejada de cualquier concesión visual. Nos muestra un relato cruel de la vida, que ameniza con alguna escena que ronda el humor absurdo. Hay poca esperanza pero nos gustaría creer que todavía existe gente buena, posiblemente Caye y Zulema todavía son putas, pero quién sabe.

ENTREVISTA CON LUCÍA JIMÉNEZ

LUCÍA JIMÉNEZ

Joven, guapa y con talento

Por Mar Canet

Esta segoviana de 27 años lleva una larga carrera de meritoria calidad. Debutó en el cine con La buena vida (David Trueba) y dejo huella, a la espera que se estrene su próximo trabajo The Kovak Box junto a Timothy Hutton, la podemos ver haciendo un solo encima de un piano en Los 2 lados de la cama (de Emilio Martínez-Lázaro). Durante su ausencia en las pantallas se recorre los escenarios teatrales de las ciudades más importantes. De vocación cantante sabe que poco a poco y trabajando bien las cosas llegan. Una actriz de alto nivel y una sonrisa que enamora.

¿Ha sido fácil hacer la interpretación de la canción Bailando encima del piano?
Al principio me parecía muy difícil, porque Emilio me dijo: “esto vamos hacerlo encima del piano y sin micrófono”.”¿Cómo sin micrófono? Esto es imposible, va a quedar mal, que difícil, necesito algo a lo que agarrarme”. Y me dijo: “hazme caso que va a ser parte del musical, es como empieza la película y va ser mucho más bonito así, que normal”. Y al principio me costó pero luego ya me encantaba.

En la película bailas, cantas, te enamoras, te desenamoras...¿dónde te sientes más a gusto?
En la película me sentía más cómoda cantando porque a mi me gusta mucho y es una cosa que no me daba miedo, estaba más tranquila. Si que me costaba más, a lo mejor, afrontar un personaje de comedia, o no sé, rodearme de actores tan buenos y estar a su altura.

¿La faceta de cantante de dónde te viene?
Desde siempre, la verdad, siempre he cantado, siempre he tenido grupos desde los catorce años. Ahora estoy componiendo más.
En un futuro ¿vas a sacar un disco?
Yo creo qué sí.

De hecho ya estabas familiarizada con la primera parte de la película porque tenías un papel destacado en la versión teatral de El otro lado de la cama.
Sí, tenía el papel de Paula que era la novia de Pedro (Guillermo Toledo) el papel que hacía Natalia Verbeke.

Igual se te ha conocido la faceta teatral con este montaje pero ya habías subido antes en los escenarios ¿no?
Había trabajado con Animalario estuve, hace tiempo representando Que te importa que te ame luego hice una gira con una obra de teatro: Las mariposas son libres con Amparo Soler Leal y Serafín Zubiri, que estuvimos aquí en Barcelona unos meses.

¿En que período laboral te encuentras ahora?
Ahora estoy en período de decidir que hago.

¿Alguna preferencia?
Es que me gusta todo, pero si que es verdad que hay momentos que te apetece más una cosa que otra. De gustarme, me gusta todo. Ahora estoy muy que me apetece teatro.

Trabajaste con Animalario, así que ya conocías a Alberto San Juan y a Guillermo Toledo. ¿ Cómo llegaste a entrar en la compañía?
Hace muchos años, yo me fui a vivir a Madrid y ellos estaban actuando con Animalario en el Teatro Alfil entonces iba a verles. Y fui a verles muchas veces porque me gustaba mucho la función, iba con mi hermana y con unas amigas y nos reíamos tanto que volvíamos. A partir de allí nos hicimos amigos, y no sé como fue, pero yo recuerdo esa época. Y entonces a partir de allí ellos me llamaron para trabajar con ellos en la próxima función. Estoy hablándote de... ¡nueve años ya!

¿Hay alguna receta para el amor?
Uf!...yo creo que es lo único que no tiene receta ¿Para el mal de amores o para conseguir amor?...Yo creo que no hay receta.


Se hizo un murmullo en la sala cuando al principio de la película vas con Marta ( Verónica Sánchez) al lavabo y después hay un gag que hacéis de camioneras y son dos chicas súper femeninas. Pero es un hecho que todavía impacta ¿no?
Yo creo que pasan varias cosas. La primera es que el sueño, es un sueño de un personaje específico, que está soñando eso. Efectivamente ellas son súper femeninas y no son para nada como el sueño. Pero es el sueño del novio obsesivo que además, en la película, lo lleva todo al extremo, y la película juega en el extremo todo el rato. El taxista es un personaje, que es que...¡madre mía! Que está llevado al extremo, entonces claro hace estos comentarios de: “España se acaba”. Pero desde mi punto de vista, de cómo yo he trabajado, yo no sé cómo la sociedad ahora mismo, no podría hablar de la sociedad cómo lo ve o no lo ve, si que presiento que está muchísimo más aceptado.

Es que no se lo espera nadie y cinematográficamente está muy bien encontrado
Por eso no queremos contar el tema para que impacte como ha impactado y no te imaginas que va a pasar eso.Desde mi punto de vista he trabajado desde la naturalidad absoluta y del amor. Es una historia de amor para mí. Lo que le pasa a mi personaje es que está en un conflicto de su vida absoluto, de no saber que hacer, independientemente de quien sea la otra persona o del sexo que tenga. Está en un conflicto de amor y de estar enamorada de dos personas, entonces está con una persona y piensa en la otra y está con la otra y piensa en la una, y es para darle un guantazo y decirle: “¡Mira niña! decídete porque nos estás volviendo locos.”

¿Y ese final?
Fíjate que mi me ha pasado una cosa muy curiosa con esto. Yo cuando lo rodé pensé que no. Yo lo interpreté desde la inocencia, que volvía con Pedro (Guillermo Toledo) y al ver la película, desde fuera lo vi y dije: “¡Ostras!” pero si es que se ve muy ambiguo.

La escena de la bañera ¡te ahogas! ¿Cómo se rodó?¿ Está filmada realmente o hay cortes?
Hombre imagínate, si está rodada realmente me ahogo de verdad porque había de repetirlo muchas veces. Pero hay una que dura muchísimo y salgo ahí...¡sin aire! Más o menos con Emilio lo fuimos midiendo porque fuera lo más real posible. Pero la escena es en función a que sea más cómico, si que hay un momento que parece que me vaya a ahogar. Pero yo estaba allá abajo ¡eh!

Ahora que has dicho que estás en un pequeño descanso ¿Qué haces?
Hago de todo la verdad, no puedo estar sin hacer nada. Por un lado es fenomenal tras terminar un proyecto o dos y tener un tiempo de vacaciones, descansar y tal. Pero hay un momento que necesito hacer cosas: clases de baile, de guitarra, de golf, de cocina, hago clase de todo tipo, viajo, estudio, intento estudiar algún idioma. Que no pare la cabeza, leer mucho, leer teatro.

CURSOS DE CINEMA

CURSOS DE CINEMA A LA CARTA (llenguatge cinematogràfic, directors de cinema, gèneres cinematogràfics, cine clubs)

El cinema molts cops es mira com un entreteniment o com una activitat d’oci per passar una bona estona. No negarem que aquesta és una de les seves funcions però cada pel·lícula segueix unes normes i unes tècniques: el llenguatge cinematogràfic. Els cursos consisteixen en transmetre als alumnes unes nocions bàsiques del llenguatge cinematogràfic. Fer arribar una nova manera de mirar el cinema per tal que quan torni a veure una pel·lícula pugui gaudir de les emocions del setè art i no es quedi amb la simplicitat de les imatges.

OBJECTIUS

- Despertar una perspectiva nova per la visió dels films. No veure una pel·lícula com un pur entreteniment.
- Dotar-los d’una nova terminologia que desconeixien fins ara, la del llenguatge cinematogràfic.
- Conèixer la metodologia dels cineastes més representatius del cinema internacional.
- Motivar-los a analitzar amb més profunditat les imatges de les pel·lícules.

CURS D’INICIACIÓ AL LLENGUATGE CINEMATOGRÀFIC

El curs està pensat per aquelles persones que no tenen coneixements previs de llenguatge cinematogràfic. El que es pretén es donar als alumnes uns codis que els hi permetin iniciar-se en el món de les imatges. Es vol donar d’una manera clara i didàctica les bases per veure el cinema més enllà del pur entreteniment.

Les classes seran teòriques i s’impartiran els coneixements bàsics de la història i la tècnica cinematogràfica. Totes les explicacions estan acompanyades de projeccions de seqüències per tal de facilitar la comprensió de la teoria. Les seqüències de les pel·lícules es passaran en format video i dvd. Aquestes seqüències són tretes de films molt coneguts que ja formen part de la història cinematogràfica. “2001: Una odisea en el espacio”, “Cantant sota la pluja”, “Terciopelo azul”, ”Ciudadano Kane”, “Psicosis”...

EL PROGRAMA

- Breu història del cinema. Les primeres imatges amb moviment, el cinema mut, el cinema sonor, les noves tecnologies.
- Els gèneres cinematogràfics: els gèneres clàssics i la hibridació de gèneres.
- El llenguatge cinematogràfic: els moviments de càmera, el muntatge, el temps, les seqüències, els plans...
- La pel·lícula com a material: els formats, el so, el color, la conservació dels positius.
- Altres aspectes dels films: la música, els títols de crèdit, els actors, les actrius, els directors.
- El cine no únicament com espectacle. El cinema: el setè art.


CURS MONOGRÀFIC DE DIRECTORS DE CINE

El curs està pensat per aquelles persones que volen conèixer la metodologia que empren els cineastes més reconeguts dins del panorama cinematogràfic internacional. El que es pretén es donar als alumnes uns codis que els permeti analitzar els icones dels directors més emblemàtics, per tal de comprendre millor les seves pel·lícules. Es vol donar d’una manera clara i didàctica les bases per veure el cinema més enllà del pur entreteniment.

Les classes seran teòriques i s’impartiran els coneixements bàsics de les tècniques cinematogràfiques que utilitza cada cineasta. Totes les explicacions estan acompanyades de projeccions per tal de facilitar la comprensió de la teoria. Aquestes seqüències són extretes de films molt coneguts que ja formen part de la història cinematogràfica. La diligencia, Con faldas y a lo loco, Terciopleo azul, La soga, Bienvenido Mr. Marshall, Alemania año 0, El séptimo sello, La mosca, etc.

EL PROGRAMA

- El classicisme americà: John Ford, Billy Wilder
- El trencament dels clàssics: Fritz Lang, Alfred Hitchcock
- Neorrealsime italià: Rossellini, Fellini
- La nouvelle vague francesa: Godard, Truffaut
- Cinema espanyol: Bardem, Berlanga
- Cinema clàssics contemporanis: Kubrick, Bergman
- El Neohollywood: Spielberg, Scorsese, Coppola
- Cinema postmodern: Lynch, Cronenberg
- Cinema asiàtic: Ang Lee, Kitano

Els directors es poden canviar


CURS: ELS GÈNERES CINEMATOGRÀFICS

· Origen i mort del gènere clàssic

Què són els gèneres cinematogràfics? Quan van néixer i perquè? Quan arriba la seva decadència? Encara existeixen? La classe està enfocada a definir què són els gèneres cinematogràfics i perquè és un producte nord-americà. La importància de les productores.

· Del gag a la comèdia

La comèdia és el gènere més realista i crític amb la societat ja que inclou la versemblança quotidiana. El musical, les aventures, el fantàstic no són realistes són gèneres de ficció onírica. Analitzarem com evoluciona la comèdia des del gag al cinema còmic i com l’entrada del so farà sorgir la comèdia clàssica. Veurem els tipus de comèdia fins arribar als nostres dies amb la comèdia romàntica i la comèdia escatològica.

· Les guerres produeixen monstres

Els gèneres tenen vida segons la realitat social del moment i un dels gèneres que ho exemplifica millor és el terror. Analitzarem els fets històrics que han convulsionat el món el segle XX i observarem com les desgràcies van agafades del bracet amb les pel·lícules de terror.

· Western i cinema negre: les dues cares d’Amèrica

Els dos gèneres fan una crònica històrica dels Estats Units, un en passat: el western i un en present: el cinema negre. El western ens ensenya que volien arribar a ser els americans i el cinema negre en ensenya en què s’han convertit la societat nord-americana. Analitzarem les pel·lícules en paral·lel posant èmfasi en la posada en escena.

· De l’alegria del musical al pessimisme de la ciència ficció

Analitzarem les característiques del musical i veurem que tot i ser un gènere fantàstic té tendència a l’alegria. Tot el contrari que la ciència ficció que ens presenta un món apocalíptic ple d’elements extraordinaris.

· El cinema fantàstic: David Lynch i David Cronenberg

Dos expertes en pertorbar la identitat de l’ésser humà, un amb les pors interiors que les fa aflorar embolcallant a l’espectador amb imatges encisadores (Lynch) i l’altre que transforma les pors interiors amb una metamorfosis del cos humà. Analitzarem els seus móns i llegirem les seves pel·lícules més enllà de les imatges.


MATERIAL NECESSARI

- Per impartir les classes és necessari que estigui a disposició una pantalla de televisió (com més polsades millor) o un projector i un aparell de video i DVD.
- Els alumnes se’ls hi donarà alguns documents fotocopiats.
- Les pel·lícules de video i DVD projectades estaran sota al meu càrrec.


PRESSUPOST

- Tant el número de sessions com les hores de classes són a convenir (mínim 8 sessions d’una hora i mitja).
- Els cursos tene un cost de 800 € nets.

Per més informació marcanet1@hotmail.com

ANTECEDENTS DELS CURSOS

Biblioteca de Cornellà (2006)
Museu de Cardedeu (2006)
Fundació Universitària Martí l'Humà de La Garriga (2005)
Centre Cívic Jaume Oller de Granollers (2004)
Escola Municipal d'Art de La Garriga (2004 i 2003)

CLUB DE CINEMA

Activitat destinada a l'organització d'un Club de Cinema ja sigui amb una continuïtat o bé per una sola activitat, principalemnt està pensat per oferir aquesta activitat a les Biblioteques,Centres Cívics i Museus o bé fer Cine Clubs a l'aire lliure.

OBJECTIU

- Captar nous públics a la Biblioteca, al Museu, etc.
- Ampliar l’oferta d’activitats per a joves i adults a partir de la diversificació i especialització del projecte dels clubs.
- Proporcionar una visió de l’actualitat, la societat i els diferents àmbits temàtics com la literatura o l’art a través de la imatge fílmica.
- Analitzar amb profunditat una pel·lícula i fer veure aquells conceptes que s'amaguen darrera de les imatges.

DESCRIPIÓ

- Tipus d’activitat: projecció d’una pel·lícula relacionada amb el tema o lectura a tractar.
- Metodologia: visionatge i posterior debat de la projecció. S'obrirà el debat entre els assistents, es respondran preguntes i es posarà a l’abast del públic diferents recursos per l’ampliació dels continguts requerits.
- Forma de treball: grup assidu, número de persones a determinar.

MATERIAL

- És necessari un projector i altaveus pel passe de la pel·lícula.
- Nota important: les pel·lícules projectades se'n fa càrrec l'entitat organitzadora, no van a càrrec meu.

PRESSUPOST

- Cada sessió té un cost de 140 € nets, que inclou una breu introducció al principi de la projecció i la conducció del posterior cine fòrum.

ANTECEDENTS CLUB DE CINEMA

- Cine club a l'aire lliure al Museu de Cardedeu (2006)
- El club de cinema es porta a terme a la Biblioteca de Cornellà des del 2003 (amb 9 sessions cada any).
- La Biblioteca Canyelles de Nou Barris de Barcelona l'activitat va estar des del 2001 al 2003.
- S'han fet activitats d'un dia al Institut de Cardedeu i un cinema a l'aire lliure a l'Ametlla del Vallès.

Per a més informació: marcanet1@hotmail.com

TRAJECTÒRIA LABORAL

Mar Canet Baños
La Garriga (Vallès Oriental), 29 de març de 1978

1. ESTUDIS SUPERIORS
2005: Diplomada en Teoria i Crítica Cinematogràfica (Observatorio de Cine, Barcelona).
2002: Màster en Historia y Estética de la Cinematografía (Universidad de Valladolid).
2001: Postgrau de Conservació Preventiva i Gestió del Patrimoni (Universitat Autònoma de Barcelona).
2001: Llicenciada en Història de l’Art (Universitat Autònoma de Barcelona).

3. PUBLICACIONS

• Pendent de publicació el llibre col·lectiu: “¿La fábrica de pesadillas? Apuntes sobre la crisis artística del Hollywood contemporáneo.”
• Publicades crítiques per la revista “DVD Home Cinema”.
• Publicades crítiques de cine per la revista de cinema “Cinevisión”.
• Publicades crítiques de cinema per la web www.kulturaurbana.com.
• Publicades entrevistes i crítiques de cine per la revista de tendències “AB”.
• Quadríptic del Museu Etnogràfic Vallhonrat de Rubí (2002).
• “La pipa”, nº:11,12, 13,14, cap de la secció de cinema (2002).
• “El viejo topo” nº:154-155 a “La madriguera del topo” nº:38, (2001).
• “Catabàtic”, números del 1 al 15, cap de la redacció i de la secció de cinema (2000-2001).

4. DADES PROFESSIONALS

4.1 CINEMA

• 2005-....: Coordinadora General de la Diplomatura de Teoria i Crítica Cinematogràfica del Observatorio de Cine de Barcelona. Docent de les projeccions de Teoria i Crítica i del curs Documental Creatiu, també de l’assignatura “cinema i pintura” i els monogràfics de Fritz Lang, Martin Scorsese i David Cronenberg.
• 2005-....: Tertuliana del programa setmanal de ràdio Cornellà Cinema des del galliner.
• 2006: (octubre-novembre) Professora del curs “Iniciació al llenguatge cinematogràfic” a la Biblioteca de Cardedeu.
• 2006: (juliol) Conductora del Cicle “Cinema al Jardí” del Museu de Cardedeu.
• 2006: (juny-juliol) Professora del curs “Iniciació al llenguatge cinematogràfic” al Museu de Cardedeu.
• 2004: (novembre-desembre) professora del curs “Els gèneres cinematogràfics” impartit a la Fundació Universitària Martí l’Humà de La Garriga.
• 2003-2006: Conductora del Club de Cinema de la Biblioteca Central de Cornellà.
• 2003: Conferència “L’evolució dels gèneres cinematogràfics: la comèdia” a l’Aula d’Extensió Universitària per a la Gent Gran de Badalona.
• Del 2001 al 2003: Conductora del Club de Cinema de la Biblioteca Canyelles de Barcelona.
• 2002-2003: professora del “Curs de cinema” (Centre Cívic Jaume Oller de Granollers).
• 2002: (octubre-novembre) professora del curs d’Iniciació al llenguatge cinematogràfic (Escola Municipal d’Art de La Garriga).
• 2002: professora del curs Directors de cinema (Escola Municipal d’Art de La Garriga).
• 2002: (gener-març) professora del curs d’Iniciació al llenguatge cinematogràfic (Escola Municipal d’Art de La Garriga).
• 2001: (abril-maig) en concepte de beca, he treballat als Arxius de la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya catalogant i visionant material cinematogràfic.
• 2000-2001: Membre fundador de la revista “Catabàtic”, d’àmbit local (La Garriga), integrant de l’equip de redacció i cap de la secció de cinema.

4.2 ART

• 2007-...: Conservadora del Museu d’Art de Sabadell (grau tècnic mig, en període de substitució).
• 2006: Realització de tasques de documentació i d’inventari pel Museu de Mataró. També tasques de suport en l’obertura del centre d’Art Ca l’Arenas de Mataró i col·laboració en l’exposició “Senyors i Senyores: Mirades contra el temps”.
• 2006-...: Guia del Refugi Antiaeri i de les Cases Modernistes (des del 2001) de La Garriga i Cardedeu a través de l’empresa Actium de Mataró.
• 2005: Beca per la Documentació del Fons Permanent de la Col·lecció del Museu d’Art de l’OAM Museus Municipals de Sabadell. Documentada tota l’obra de Joan Vilacasas.
• 2004: Beca de col·laboració en el programa d’informatització de la documentació de les col·leccions de la Xarxa de Museus Locals: Museu de Mataró, que porta a terme l’Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació de Barcelona.
• 2001: Creació del fulletó de mà pel Museu Etnogràfic Vallhonrat de Rubí.
• 2001: (octubre) Comissària de la Mostra de Cinema i Art per la Fundació Fornells-Pla i Conxa Sisquella a La Garriga.
• 2001: Realització del inventari de la Fundació Fornells-Pla i Conxa Sisquella de La Garriga amb més de 5.000 obres catalogades.

5. ALTRES
• 1997: Realització d’un video per “Un espai propi, un film col·lectiu” que es va projectar a la V Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.
• 2004: Guionista d’un curtmetratge documental sobre l’Escola de Barcelona que està en procés de muntatge.